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viernes, 24 de diciembre de 2010

SUSUPROPÓSITOS


Este año he descubierto que…
-          Mi coche lleva en el depósito cadáveres putrefactos de dinosaurios
-          Las palomitas crepitan y desaparecen en la sopa de repollo
-          Si mojo una tiza blanca, pinta como un rotulador
-          Si como más de diez galletas de avena del IKEA se me desencaja la mandíbula
-          Una mentira repetida tres veces se convierte en verdad absoluta
-          La mejor manera de ocultar algo es ponerlo delante de las narices de todo el mundo
-          Puedo atravesar un globo con una aguja sin que se explote
-          Los fideos de colores desaparecen de una tarta de un día para otro
-          Suelo estar tan concentrada en quien no me quiere que me olvido de quien sí lo hace.

El año que viene quiero…

-          Aprender a montar en monopatín
-          Visitar al menos dos países nuevos
-          Dejar de dormir con calcetines
-          Encontrar a alguien que cure a mi señor Oso
-          Salir del Reina Sofía sin cara de póker
-          ¡Querer mucho y sentirme querida!


¿Y vosotr@s?

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Lalala...

Hoy la entrada se la dedico a Suri y Reme, pues la ocasión lo merece:


¡FELIZ CUMPLEAÑOS!



Espero que tengáis un día maravilloso. Aunque la verdad es que no sé si os hace demasiada ilusión. No os preocupéis por envejecer, algún día yo también estaré en vuestro lugar.

Algún día muy lejano.

Muajajaja...

:D

P.D.: he conseguido actualizar exactamente a las 00:00:00 ¿Me vais a decir que no soy la mejor? xD

domingo, 21 de noviembre de 2010

Frío


Últimamente, estamos teniendo unos días terriblemente fríos. Cada mañana, cuando voy camino a la universidad sobre las 8.30, la temperatura que veo reflejada en todos los termómetros con los que me cruzo difícilmente supera los 2 o 3 grados. Y todavía han de venir días en las que la temperatura sea más baja... Nos espera un invierno muy frío.

He estado reflexionando sobre todo esto y me ha venido una pregunta a la mente. ¿Cuál es la temperatura más baja que se ha registrado a lo largo de la historia? Sólo me ha hecho falta investigar un poco para obtener la respuesta.

Según un estudio científico, la temperatura más baja jamás registrada fue de -89,2ºC en el mes de julio de 1983, en la Antártida. Fue provocada por unas corrientes de aire frío que se situaron en la meseta antártica, prohibiendo que corrientes más cálidas que provenían de latitudes más bajas pudieran entrar.

La corriente de aire gélido se instaló en la Antártida por un periodo de aproximadamente 10 días. La consecuencia fue que la estación científica rusa de Vostok, en la que trabajan una media de 25 científicos, quedara completamente aislada. La ausencia de nubes y una capa de partículas de hielo minúsculas que se encontraban suspendidas en el aire contribuyeron a que el calor que provenía de la superficien se perdiera en el espacio.

A pesar de que estar prácticamente a -90ºC me parece una auténtica burrada, el estudio demuestra que la temperatura mínima que se puede alcanzar en esa región es de -96ºC. Según John Turner, uno de los investigadores de la Base Vostok, la Antártida todavía no ha sufrido las consecuencias del cambio climático, pero que se espera que en un futuro relativamente próximo se produzca una significante subida de las temperaturas de forma generalizada, producida por el efecto invernadero, lo que nos conduce a pensar que probablemente nunca más se volverán a registrar temperaturas tan bajas.

A mí me ha dado frío sólo con escribirlo, así que me voy al sofá a enrollarme en mi manta y a tomarme una sopita calentita. ¿No creéis?

:)

sábado, 13 de noviembre de 2010

¿EXPOLIO O FILÁNTROPÍA?




Hoy me gustaría hablar de William Randolph Hearst, un personaje que a pasado a la posteridad con una etiqueta que, al igual que Leopoldo de Bélgica o Schindler, creo que no le corresponde.
Multimillonario, excéntrico, magnate del mundo periodístico, casi-presidente de los EEUU, precursor de la prensa amarillista, la Guerra de Cuba (a él le debemos la famosa frase  "dadme las imágenes y yo pondré la guerra") y amante del arte, contrató a marchantes de dudosa moralidad para que se apropiaran de las obras europeas más significativas en el período de entreguerras.

Aún hay muchos que no sabrían decir si fue un filántropo o un caprichoso expoliador.

En los primeros años del s.XX sacó de Europa una ingente cantidad de obras, casi tantas que sería imposible hacer aquí una relación, con destino a América.
Solo tenía que señalar con el dedo, "lo quiero", y tenía una horda de trabajadores dispuestos a hacer lo imposible para cumplir sus sueños.
Muchas de ellas no serían ni siquiera desembaladas, ni siquiera llegó a verlas, solo le enviaban las fotos y le decían "mira que bonito lo que he encontrado", y ya estaba rumbo a los EEUU.

En España, sus marchantes fueron el matrimonio Byne, quienes le ofrecieron comprar nada menos que un monasterio cisterciense.

Y Randolph, caprichoso como era, dijo que lo quería.
De esta manera se llevó piedra a piedra, entre otros, el maravilloso monasterio segoviano de Sacramenia en Segovia y el de Óvila de Guadalajara.

No le importó que la obra fuera descuartizada, sin pensar en que había sido concebida para ser emplazada en un lugar, que perdía su sentido, su espiritualidad, su razón de ser. Él lo quería.

A su favor hay que decir que dió trabajo, y mucho dinero por la compra, a gente inculta y rural que no entendía de arte, pero que necesitaba ingresos desesperadamente en una época de crisis.



Pocas fueron las voces discordantes, pero muchos más se acordaron de ellas cuando el crack del 29 golpeó con fuerza el Imperio Hearst y las piedras quedaron abandonadas en el Botanical Garden de San Francisco.


Desmembrado, roto y olvidado, el monasterio yace hoy, piedra a piedra, en las esquinas más recónditas del Parque, viendo a paseantes caminar entre ellas, quizás algún avispado geólogo que se pregunte qué hace una piedra arenisca marcada con un símbolo de cantería, sin saber que a miles de km descansan las piedras restantes en un lugar en ruinas que una vez fue espléndido y acogió los rezos y la fe de hombres del medievo español.

Afortunadamente, el monasterio de Sacramenia corrió mejor suerte, pudo ser reconstruido y hoy en día acoge banquetes de boda en Florida organizados por una comunidad evangelista protestante.


Creo que si las piedras hablaran, llorarían, no solo porque la húmedad tropical de Miami les hace sufrir cubriéndolas de musgos y fracturas internas, sino porque no entienden que una vez tuvieron una símbología gloriosa, una entidad, una imagen soberbia... y ahora están vacías de significado gracias al capricho humano. El mismo que le dió vida.


viernes, 5 de noviembre de 2010

La noche de Guy Fawkes



La Noche de Guy Fawkes o Bonfire Night es una celebración que se lleva a cabo la noche del 5 de noviembre, principalmente en el Reino Unido. Lo que se celebra es el intento fracasado de volar por los aires el Palacio de Westminster, conocido como La Conspiración de la Pólvora.

La noche del 5 de noviembre de 1605, un grupo de seguidores del Restauracionismo Católico inglés, entre los que se encontraba Guy Fawkes, intentaron destruir la sede del Parlamento londinense. Su principal propósito era el de acabar con la vida del rey Jacobo I, sus familiares y todos los miembros de la House of Lords, que se encontraban reunidos en el preciso momento en que Fawkes debía iniciar su atentado. De esta forma, se instalaría entre la población una situación de caos que conduciría a la instauración de un régimen partidario del catolicismo. El grupo de conspiradores había alquilado a principios del mismo año una cripta situada justo debajo de la Cámara de los Lores, después de intentar fallidamente cavar un túnel. Allí fueron almacenando barriles que contenían pólvora.

El 26 de octubre, justo 10 días antes de la fecha en la que se había programado el atentado, Lord Monteagle recibió una carta anónima en la que se le advertía que el 5 de noviembre se mantuviera alejado del Parlamento. Monteagle, temiéndose lo peor, le mostró la carta al rey Jacobo I, que mandó iniciar una búsqueda que terminó con el descubrimiento de la pólvora situada bajo el edificio. Guy Fawkes fue descubierto saliendo de la cripta que había alquilado junto a sus amigos católicos, motivo por el que fue arrestado. A pesar de que mintió acerca de su nombre, fue torturado durante largos días para tratar de hacerle confesar. Finalmente lo hizo, pero revelando únicamente la identidad de aquellos compañeros que ya habían muerto o que ya habían sido arrestados por las autoridades. Los demás, consiguieron huir del país poniendo a salvo sus vidas.

Varios meses después, concretamente el 31 de enero de 1606, Fawkes fue llevado a juicio y fue declarado culpable, ordenándose su ejecución en el Old Palace Yard de Westminster. Cuenta la leyenda que Guy Fawkes fue la última persona en acudir al escenario de su propia muerte, lanzándose desde la horca que pondría fin a su vida, causándose graves heridas y fracturándose varios huesos.

Por ello, cada 5 de noviembre se celebra el fracaso del magnificio, simulando que se quema a Guy Fawkes en la hoguera.

La película V de Vendetta está inspirada en los acontecimientos del 5 de noviembre de 1605. La historia nos muestra a V, un hombre que lucha por la libertad oculto tras una máscara de Guy. Se nos muestra una Inglaterra ambientada en un futuro ficticio, en la que el poder está en manos de un gobierno fascista, el Norse Fire. A lo largo de la película se nos van desvelando algunos hechos importantes, como por ejemplo que V fue víctima 20 años atrás de unos atentados bacteriológicos organizados por el estado, para obtener el poder mediante la instalación del miedo en la población. Su celda era la número V, de donde toma su nombre. Él fue el único superviviente y necesita venganza.

El 5 de noviembre, V pretende destruir el Parlamento mediante un tren cargado de explosivos que circulará por el metro de Londres. Finalmente, mientras suena la Obertura 1812 de Chaikovski, el Parlamento vuela por los aires mientras la población desfila con las máscaras de Guy.

Os dejo con una de las frases de la película que más me gustan. Y la recomiendo a todo aquél que no la haya visto (Julita xD).


"El pueblo no debería temer a sus gobernantes, son los gobernantes los que deberían temer al pueblo."


:D

sábado, 30 de octubre de 2010

Metáforas musicales

Esta va a ser una entrada larga, aviso. Pero voy a ponerme a prueba para mantener la atención del lector.
Ante todo quiero decir: no soy fan de Lady gaga, musicalmente hablando, no tengo sus discos ni voy a sus conciertos, pero admiro algo que poca gente valora: hace arte.
Y todo esto viene a raíz de la última entrada en la que hice referencia a su atuendo “provocador” en la gala de los MTV y como hablando sobre ello con un compañero de estudios trataba de hacerle ver que no solo es arte lo que sale publicado en una revista o es expuesto en una galería.
El arte hoy en día tiene múltiples soportes, entre ellos los audiovisuales ¿quién niega este calificativo a la música? ¿al cine? Y en consecuencia ¿a los videos musicales?
Opino y lo mantendré firmemente, que esta forma de expresión de la música tan visual será considerada y estudiada en el futuro en su justa medida. Que como todas las “artes” las habrá que merezcan la pena y las habrá que no.
Y creo que Lady Gaga y sus creaciones serán un referente. ¿Y porque digo esto?
Porque cuando veo sus vídeos, no miro desinteresadamente, porque veo algo que me hace reflexionar. Y no entiendo a la gente que comenta que es solo una mujer provocadora que necesita exhibirse en tanga para llamar la atención avergonzando el género femenino (como he oído).
Ella no la avergüenza, la dignifica.
 Y para poner un ejemplo (que podrían ser varios) quiero proponer mi análisis del vídeo de Bad Romance.


No es una coreografía vacía y hueca, es una representación cuidada, estudiada hasta el último detalle y con un mensaje oculto. Hace tiempo leí algunos comentarios, que aunque muy trabajados, no me convencieron en absoluto, así que  propondré el mío:
Veamos el vídeo:


Lady Gaga aparece sentada en un sillón, es la única, puesto que los demás o están de pie o sentados incómodamente. Aparecen todos los componentes que veremos más adelante:  La habitación blanca e impersonal, las botellas en el suelo, los personajes “blancos” y los personajes “oscuros”.
En la iconografía artística, su posición sedente y centralizada se conoce como “status de privilegio”. Ella es la protagonista, pero además es el ser que recibe la iluminación, la que le llega a través de esas gafas con emblema solar, un símbolo de divinización.
La luz del día entra en una habitación con cápsulas, capullos, con el logo de “monster”, no solo el nombre de su álbum, sino de la criatura que está en el interior. La luz solar, de nuevo, es un símbolo de nacimiento, pero no solo a la vida, sino a la realidad, una que le va a hacer enfrentarse a sí misma, como nos ocurre a nosotros en la vida cotidiana.
El ser que nace se mueve torpemente, y como los bebés, no puede ver ni oír con claridad, de ahí su máscara. Es todavía “bueno”, no está corrompido.
La frase de Bath Haus es un juego de palabras: “Casa de baños” (Bath House) y referencia a Bau Haus, una corriente artística que dio lugar al diseño industrial, en serie, como esas criaturas que son clones unas de otras, pero es el momento de elegir el camino propio y volverse único e independiente.
Y aparecen “dos nuevas Lady gagas”:
-          Por un lado está la pura e inocente, representada con unos ojos grandes y abiertos, como los de los niños, con movimientos infantiles y algo irracionales.
-          Por otro la oscura, de negro, frente a un espejo se mira a sí misma, es egocéntrica, arrogante, tiene una postura de arrojo, es descarada y promiscua.
Se establece un “diálogo” o una lucha entre ambas, esperando ver cual triunfa.
La pura e inocente es corrompida mediante el alcohol, símbolo de las drogas, de los malos consejos, de las malas amistades… y aunque presenta batalla, no puede zafarse de sus captoras, que visten de blanco, parecen “buenas”, pero son un engaño.
¿Hacia dónde se encamina?
En la coreografía del nuevo ser nacido, el que ni ve ni oye, se lleva las manos a la boca y luego al cielo: pide ayuda, clemencia, de la misma manera en que la “lady Gaga buena” eleva los brazos en gesto de plegaria en la bañera, pero nadie la ayuda.
Aparece un nuevo personaje. Ella, en primer plano, sin apenas maquillaje, nos deja ver su rostro, no hay artificio, no hay nada que nos distraiga de su dolor interior, el eterno debate entre lo correcto y lo incorrecto.
Sobre su cabeza la figura de un murciélago, animal nocturno, que vive en la oscuridad, como una espada de Damocles que pende sobre su cabeza y le recuerda que todo es tan tentador…
Es presentada ante nuevos personajes, oscuros, malvados, por sus captoras, lucha (las imágenes se intercalan con la Lady Gaga niña), intenta protegerse, conservar su inocencia, pero empieza a ceder, su máscara ya no la oculta, es de piedras brillantes y transparentes, que la permiten observar lo que ocurre a su alrededor, no está ciega, ahora es consciente de quién es, de dónde se encuentra y de entrar a valorar si quiere o no quiere participar en el juego está únicamente en su mano.
En alguna ocasión he leído que es una metáfora de la industria musical, y he de decir que en parte estoy de acuerdo. Pues son dos caras de una misma moneda. La subyugación de la mujer ante el poder masculino, no solo en las grandes industrias, sino en la vida cotidiana, la lucha por conservar la integridad y cuestionarnos qué sacrificios estamos dispuestos a hacer por alcanzar nuestros sueños, nuestros deseos.
Finalmente decide que está dispuesta a todo con tal de conseguir su objetivo, se entrega a esta puja sexual, en la que se presenta como objeto final, a merced de aquellos sin escrúpulos que no dudan en  robar los sueños con tal de conseguir un beneficio propio.
El gato, nuevo animal que se asocia al inframundo, le advierte que se está condenando. Es su última oportunidad.
Ahora las imágenes se intercalan con otra Lady Gaga, la que se metamorfosea en un ser de espina dorsal acentuada, a imagen y semejanza de una bestia diabólica, pues esta deformidad se asocia al demonio. Ya no hay marcha atrás, y en la sala aparece ya sin la máscara.
Ha sido vendida, ella lo ha permitido, se ha vendido a sí misma, quizás la peor decisión que podría tomar: no solo prostituye su cuerpo, sino también su alma.
Su atuendo es negro y a su alrededor aparecen suspendidas las piedras del traje que la cubría, como gotas de lluvia, parecen haber estallado para mostrar un nuevo ser, maduro, resabido, desencantado, rencoroso y vengativo que mira por encima del hombro y no perdonará  haber sido forzado a desnudar su interior.
Su situación en el círculo concéntrico que simboliza el mundo conocido nos muestra un nuevo ser arrogante que se cree indestructible, omnipotente, con la soberbia del adolescente que ha acaba de dejar atrás la inocencia y mira a todos poniendo una distancia por medio, pues ya no confía en nadie y oculta sus ojos tras gafas de sol. Nadie puede verlos, pues son el espejo de su alma traicionada.
Ahora se pasea en trajes recargados, incómodos y algo teatrales, excesivos y absurdos. Como podemos hacer las mujeres cuando nos queremos arreglar para un hombre, luciendo nuestras galas más llamativas sin tener en cuenta la comodidad ¿Qué más da si consigo lo que quiero?
Su mano se vuelve hacia ella ¿quizás a modo de espejo? Aún tiene dudas, la niña se lleva las manos al cuello simbolizando su muerte, pero las cercena de un pistoletazo cuando entra en el lecho nupcial dispuesta a acometer la última parte del trato.
Sobre la cama las cabezas de dos animales nuevamente relacionados con el demonio gracias a sus largos cuernos.
A modo de altar, inmolación, va a entregarse a modo de ritual.
Ya no viste de blanco, sino de rojo, el color de la sangre, el sacrificio, su baile es dinámico, agresivo, está lleno de dolor, de rebeldía, de frustración…
Pero nada es lo que parece y ella sabía jugar muy bien las cartas. Ya ha aprendido a ser parte de este mundo, sus engaños y desengaños, sus traiciones, y sabía muy bien que era su último rastro de pureza lo que iba a dejar en aquella habitación, pero no a costa de su felicidad, pues se ha vuelto malévolo, tal y como proponía Hobbes en su teoría de la sociedad.
Es uno más, y para sobrevivir ha de ser un depredador, pues solo así podemos sobrevivir en un mundo donde impera la ley del más fuerte.
Destrozada, con gesto indolente y algo frívolo se muestra ¿victoriosa? Ante lo único que no se ha consumido por el fuego: las dos cabezas que penden de la pared.
¿A merecido la pena el sacrificio?
¿Nos merece la pena abandonar nuestros valores en pos del éxito personal?


Quizás me equivoque, quizás no ande desencaminada, pero que nadie me diga que solo es una mujer en ropa interior bailando. Porque a mí las stripper no me hacen reflexionar ni plantearme nada. El arte sí lo hace, pues más allá de la expresión figurada hay una conceptual que necesita ser observada …e interpretada.

jueves, 28 de octubre de 2010

LA HISTORIA INACABADA


Como bien he comentado en el blog de mi amiga Juls, esta entrada ha sido inspirada por un regalo que todavía no he recibido, pero que sé que ella me ha comprado.
El objeto en cuestión es una lupa que ha encontrado en el mercadillo de Portobello, en Londres, y que pertenecía a un señor que había decidido poner parte de sus posesiones a la venta tras verse en una situación de apremiante necesidad.
Le comentó a mi amiga como estaba muy enamorado de su mujer (corrígeme Juls si me equivoco, pues la historia es tuya) y de cómo gustaba de coleccionar billetes y había utilizado esa lupa en muchas ocasiones para observarlos. Que le traía buenos recuerdos y que por favor la cuidara.

Y eso. Precisamente eso, es lo que me maravilla y engatusa de los objetos de segundamano.  Pequeños seres inanimados que han vivido su propia historia y que son testigos de la vida de otras personas, con sus alegrías, sus tristezas, sus decepciones…
Hace tiempo vi en una maravillosa película llamada el Violín Rojo, como un instrumento musical iba pasando de mano en mano, portando las emociones de todos aquellos que le habían poseído. Gente buena, mala, inocente, soñadora… que había entrado a formar parte de la historia del objeto y no al revés.
Me quedé encantada porque era justo lo que yo siempre había pensado y creía que mi filosofía de objetos errantes era solo otra de mis absurdas teorías.

La historia del hombre del mercadillo me ha parecido muy triste. Me gustaría poder decirle que yo ahora guardaré sus recuerdos, porque tengo algo que los ha vivido y que el día de mañana alguien guardará los míos cuando lo ceda a quien crea que lo comprenderá.
A finales de marzo del año pasado yo también estuve en ese mercadillo con esta misma amiga y en un momento dado me escapé a comprar mi almuerzo en un puesto de comida ghanesa.
Entonces vi algo que me llamó desde lejos…  brillaba y era precioso. Ninguna de las personas que me acompañaban ese día saben  lo que compré, ni lo vieron en ningún  momento pues intenté esconderlo de influencias ajenas hasta que llegara a su destino.
En cualquier caso el objeto jamás llegó a las manos de la persona que debía recibirlo, pues me di cuenta que no sería en absoluto valorado y ahora siento que he roto una cadena y que mi pequeño objeto misterioso descansa triste y cabizbajo en un rincón oculto de mi hogar.